如果没有区内支持，亚洲无法在全球竞争中取胜

随着九月奖项季的开启，有一个问题值得我们深入探讨：如何在国际舞台上更好地推广亚洲创意。

谈到亚洲创意的制约因素，多数人可能会说到曝光度、语言障碍或是文化差异、但是，今年戛纳国际创意节却告诉我们一个更加令人难安的现实：我们彼此之间如此缺乏了解。

在戛纳国际创意节“亚洲如何思考：突破刻板印象”这一主题讨论中，泰国创意评委Pathida Akkarajindanon直言：“作为亚洲评委，如果我们希望本地区的优秀作品冲出亚洲，必须要增进对彼此文化的深入了解。”

我们赞誉亚洲，却未必真正读懂亚洲。这一区域并非单一市场，而是由矛盾重重、象征主义或细微情感差异以及高度本土化表达汇聚而成的马赛克。然而，我们却总是用整齐划一的标准去衡量对于我们而言还很陌生的来自邻国的创意作品。

我们在评审现场和提案复盘时都会遭遇这种情况。在日本显得过于煽情的创意，在菲律宾可能被视为真情实感。无独有偶，在印度被视为离经叛道的作品，在泰国却成为荒诞佳作。

但是那些在某个市场引发强烈情感共鸣的作品，往往在其他地区遇冷。缺乏文化共识的基础，我们无法公正评判彼此的作品。若这一步都无法达成，我们也无法在关键时刻为亚洲同行站台。

全球正在聚焦亚洲，我们却仍未读懂彼此

在本届戛纳创意节上，亚洲取得惊人成就，印度、新加坡、中国和韩国共获得五座全场大奖，新加坡更是摘得钛狮奖。但是我们还需要更多支持，这不仅仅是西方世界的认可，更需要在亚洲区域内互相支持。

如果亚洲作品始终只是由出品国力挺，仍然难以真正实现在全球取得突破。它们或因文化转译而失真或湮没，亦或被完全忽视。这不仅是创意问题，更是思维模式问题。

相互理解本身就是一项创意技能，它能重塑叙事逻辑，不仅是在戛纳，更是在每一次比稿提案与董事会决策中。我们必须将文化通识能力全程融入创意、评审和传播过程中。

而这意味着，我们要超越国界支持区域作品，在全球场合为其发声。支持同行意味着以开放的姿态解读陌生的创意风格、情感密码和幽默表达。作为整个行业，我们更需要时间来理解：为什么一个作品能在本土市场引发共鸣？它在作品集中呈现又意味着什么？

缺乏这样的认知，我们将永远囿于小格局，个别作品偶然获奖，但是整体仍隐于无形。

当下的亚洲正拥有无尽的创意人才、文化势能和全球机遇。然而，要让这股力量持续推进，我们亟需摒弃被动等待世界认可的思维定式，转而开始真正成就彼此。

因为亚洲创意的未来，不是在于被世界看见，而是在于彼此关照。