设计理念如何与商业模式共舞？元创方告知你

前荷李活道‘已婚警察宿舍’PMQ (Police Married Quarters)是一个与创意、时髦毫不沾边的名字。不过彼一时，此一时，PMQ现已成为香港文创新地标。昨天，由PMQ主办的年度创意盛事DETOUR刚刚落幕。为期10天的活动包括创意工作坊、设计对话以及设计装置，可谓精彩紛呈。

除了作为本港文创孵化基地外，PMQ还入驻了设计师品牌谭燕玉(Vivienne Tam)、家饰用品店住好啲(G.O.D.)等商铺和餐饮集团Drawing Room Concepts旗下多间高档餐厅。尽管如此，你仍坚持认为PMQ不是所谓的购物中心。

购物中心的主要功能是销售商品，但PMQ是本地创意人才展示其作品及创作的平台，其中许多租户都是建筑师和设计师。我们对PMQ的定位不是购物商城，之所以引入零售品牌是出于运营方面的考虑——PMQ属于自负盈亏的商业模式，必须‘靠自己’；维系可持续发展。

起步之初，PMQ的运营资金来自‘同心基金’(Musketeers Foundation)，但这不是长久之计。吸引餐厅、本土设计师品牌等商户入驻是为了让这些品牌发挥聚集效应，吸引更多消费者和高端客户。这些商户仅集中于底层和一层，为PMQ贡献了25%的租金收入。所谓‘皮之不存，毛将焉附’，如果PMQ无以为继，就无法培育更多本地创作企业家及设计师。

你觉得PMQ可以媲美K11么？K11标榜自己是全球首个购物艺术中心。

在定位上，K11是一个以设计为主题、主营设计师产品的购物中心；PMQ与之稍有不同。K11采用的是以营利为目的的商业模式；而PMQ所得的任何盈利，都将回馈项目本身。

为何如此亟需培养本土年轻设计师？

因为香港不能再以制造业作为优势产业。创意能够成为经济的驱动力，这一点大家有目共睹。但在培育新生代设计师上，我们的资源非常有限。设计学院固然是培养创意设计产业未来精英的温床，但却不能提供作品展示的平台与空间。对设计师来说，获得‘露脸’的机会非常重要，否则将前途堪忧。

营销及广告行业往往是设计类专业的就业方向之一。但据业内人士观察，传播营销行业对设计类人才越来越缺乏吸引力。原因何在呢？

随着众多新兴传播平台进入消费者视野，传统广告行业日渐式微。不过，这依然是一个引人入胜的行业，涉及创意、消费者行为、商业洞察等方方面面，是融会各领域知识的‘大熔炉’。

但十多年前，你还是放弃了广告行业(陶威廉先前供职李奥贝纳)。

是的，我有了更好的选择。

以我切身体会来说，欣赏艺术展中的作品，我会有惊叹折服、醍醐灌顶之感，但广告公司出品的创意作品却很少给我这样的感觉。这是怎么回事？

我个人认为，这是广告行业给创意带来的一大‘挫伤’，因为很多优秀的创意都被扼杀在客户手中。我不是将原因归咎于客户，但这的确是本土市场(香港)的局限——客户不愿冒险玩创意。许多客户都把投资点从香港转移到了大陆。这也不能[全]怪客户，他们这么做也是为了顾全市场需求。设计师应负一定责任，他们中许多人既不具备商业头脑、又不具备市场洞察力。

需要点出的是，广告绝非创意那么简单。我常对搞创意的人说，如果想从事纯粹的艺术创作，那么广告这行并不适合。广告要做的是推销产品或传播品牌，你不得不考虑简报要求和客户预期，这就限制了创意发挥的自由度。做广告就得直面这一点。虽然谈钱(投资回报率)未免俗气，但这就是现实。别抱怨，条条大路通罗马！我们可以逃离这片‘苦海’，以其他途径实现自己的创意梦。

在如何看待设计理念的问题上，我认为执着于创意设计的艺术家与纵横商海的企业家是有很大不同的，是这样么？

在我看来，创意的确能够打开思路，让人跳脱惯性思维；就连商人也能想出致富奇招，把生意做得红红火火。整体来看，香港市场十分缺乏创意，好在有‘巴塞尔艺术展’、‘香港艺术节“等文创盛宴，提升了社会各界对设计及创新的认识。

而且，从父辈手中接棒家族企业的年轻一代在设计领域都十分活跃，比如香港设计大使(Hong Kong Ambassadors of Design)的董事会成员们，都是自愿出钱出力出时间来推广设计、创意和本地文化。如果说老一辈企业家塑造了当下的香港，那么新一代企业家就是香港未来的希望。一旦认识到设计理念的重大价值和作用，他们就会在自己的商业运作中注入创意因子。

企业家们还未意识到他们每天都在做这样那样的创造性决策。从清晨醒来用什么牙膏、穿什么衣服，到家中摆什么家具，每一件、每一桩都是他们选择的创造性方案。一旦意识到这一点，他们就不会觉得自己与设计师这个角色有多么疏远，这对大家敞开心胸、拥抱创意都大有裨益。