VS Media表示，YouTube博主和播主的兴起让我们看到了新一代的草根创作者，他们的影响力与传统的明星不相上下。
首席执行官黄雅芬（Ivy Wong）表示：“YouTube和其他的社交网络是现代社会的电影院及电视片场，并催生了与名人有同样影响力和销售力的新一代真正的明星”。
VS Media并不是大中华区的首个多渠道网络（MCN）。MCN帮助内容创作者进行规划、寻找赞助、管理数字版权、观众拓展、交叉营销支持、社交媒体及搜索优化等工作，同时当然也要盈利。
黄雅芬坦言，“创作者赚钱了，我们就赚钱了”。“根据创作者的成熟度，我们收取10-50%不等的佣金。这是一个双层系统。最开始，我们不会收取过高的佣金，而是让创作者培养观众群体，将重心放在创作上”。
在用户原创内容（UGC）市场上，全想媒体和CommercializeTV都是先行者。VS Media希望与他们不同，建成大中华区“最大的本地驱动内容创建服务”。
在接受Campaign亚太独家采访时，黄雅芬指出，她的公司以中文内容创作者为主，这与其他的MCN公司有所不同。
帮助别人进行原创内容的包装、宣传和盈利——VS Media的这门生意越做越好。他们甚至在九龙湾的办公室内搭建卧室、厨房和录音棚，并通过这些“制作设备”帮助他们的草根创作者。
这也使得UGC货币化模式从本质上变成了PGC（专业生产内容）模式。对于挑剔的香港观众来说，专业性是必需的要求。comScore 2015年6月的数据（基于400万个不重复的YouTube观众）显示，香港观众每人每月观看平均264个视频，时长平均1,309分钟。
黄雅芬说，想要与这些内容创作者合作的广告主也同样非常挑剔。他们希望看到吸引人的内容，而不是看上去好像是一个少年在自己的卧室里制作的内容。他们也不希望自己的品牌与粗糙低质的视频联系在一起——尽管广告业一直在呼吁代言人的真实性。
事实上，正是出于这些原因，VS Media并不在意‘MCN’的标签。黄雅芬说：“我们叫自己是下一代的视频和社媒公司”。
VS Media早在8月正式面世以前就已经与香港的150个创作者建立了合作关系。这些作者的订阅观众总数达380万。
以下是一些创作者与品牌合作的案例：
Fiveson（伍妞有伍仔）与锐步的合作：
Dai Wing与SK-II 的合作:
Smiling Boris与环球影业的合作：
与迪斯尼Maker Studios的战略合作也意味着VS Media旗下的创作者们有机会进入国际市场，并且能通过两家公司的网络双重收益。
美国的观众会理解深奥莫测的粤语和普通话桥段吗？对于我们这一疑问，VS Media区域营销及创作者合作副总裁Johan Wong回答说，西方观众对于这样的内容有着与生俱来的好奇心。
他说：“而且，我们有着能够跨越语言障碍的不同的内容类型，比如音乐、食物、搞笑类的内容”。“一个打破文化屏障的很直接的方式就是加字幕。当然，有一些文件障碍是无法逾越的。甚至在大中华区内部（内地相较于香港）也是如此。但是很多的真理和直觉是全球性的。我们还没有完全找到这之间的平衡点，但是我们在探索”。
在以上采访视频中，黄雅芬和Johan Wong分别以粤语及英文阐述了：
- 如何在香港将品牌娱乐内容传递给视频点播消费者
- 为何对于18-34岁的香港观众，使用草根创作者比使用名人更有效
- VS Media在未来六个月的核心竞争力及业务重心
